文陈聪景

静观万物，一切如在轶序中，各得其所。人类善于在观察中不断总结规律性事物，而忽略了创造美的本身。自然的生命有种令人称赞叫好的魔力！这种自由的、奔放的个性在静默无语中更显光亮，也许正是这样安静的美好，吸引画家放弃繁华盛景，在丛林纵索中忽见空灵！

如果生命只是一味索取，本不见美丽，在多少个风雨冲刷日晒后，方现岁月质地背后的艰辛。创作更是眼光发现之后的灵性体现，没有捷径，没有夹带，只剩下单纯的感动与敬畏，我想这是《空谷足音》诞生的源泉吧。

《空谷足音》入选十三届全国美术作品展

自古有陶渊明悠然素心，艺术的境界亦然。内心的充实与画面的淡泊成为无数画人争相拜走的信堂。然而内心的丰富饱满源于心灵的壮阔与悲愁欢合，这看似矛盾的特征，却完美地集合了一个画者的创作历程。生活的经验如此，生命的体悟如此。我们常听说一幅好画历经多少巨变才会出现，是偶然命运对我们的馈赠？还是感恩生活无法言喻的喜怒酸甜？《空谷足音》即“堂而惶之”地走入我的世界！

在很多人看来，艺术是不断地打磨锤炼，尤其是全国美展这样关系众多美术大作的展览，用十年磨剑来形容也不足为过。对于神奇造化，吾永存一份天真留给自然，可能出于对人类自我的无知，佛若山川变幻风云，虽已科技蓬勃时代，然而这份无知还是存在的。大概生命的尽头，便是新知的开头。所以《空谷足音》的创造形一般不是唯美地表现，片石片水，一人一境，都是平常农家山林常见的景致，没有过多装饰，而是尽力避开繁琐，天、地、人的境界，在如此平凡的事物中体现。

局部

中国的文化博彩，各门类都有独立而斟密的体系，而各种门类间同时存在一定直接或间接的契合。苏州园林的建筑之美，展现给世人的除了江南别致与经营设计，是否传达某种文学意境？精、气、神的呈现不仅漫妙于人类自身，更加作用于同人类关系紧密的万象。因此于多年创作中国画之中，漆画语言的植入，仿佛推开窗门，找寻到了难以表达的愉悦！在中国画与漆画审美表达方面，原来存在共通语言，基于这般有限的认识，是否可以将国画技法融入漆艺？还是将两者柔和？抑或是两者皆抛达新境界？与其说《空谷足音》是探索中国画和漆语的创作新境，不如说是我从中央美院所学所知14年后的一次重新整合与美学沉思。这是创作实践的重要转折，直面艺术启蒙到现代工笔绘画的繁盛，吾不禁想到宗白华先生的《美学散步》，他曾提出错采镂金的美和芙蓉出水的美。此二美概括了中国美学史上两种艺术理想，涉及诗歌、绘画、工艺品、建筑等方面，一种独立清新，一种端庄秀琢，各显千秋。正是在这两美的促使下，吾寻见一缕清风涤荡，去掉浮夸，淡然接受。似若关闭人世喧嚣，方才绘见一湾清水明净，画中的人与物，是真是虚。当我看物，物系我，这才体悟到庄周梦蝶的心境！

小稿1小稿2

艺术的形式包含多种律动，仿佛在触摸心灵深处的花朵。而虚隐于形的是其心境，浸于幽兰莹洁，进而有气韵生动、笔精墨妙、虚实相生等可见之象。在创作《空谷足音》时，我画了几幅小稿，其中一幅构图是画面有两个人物形象，几经修改最终定为一个人物为好，人物由模特原来的浓妆艳抹调整为赤脚以及朴实无华的造型，从而贴近自然空灵的境界。水是万物之源，在画面中引入水（不同于山水画之水）是吾一直想尝试的，有句歌词说“万水千山总是情”，而水如何表达真挚的情感呢？南北大江之水可以称广，博海涛浪之水可以称雄，婵娟溪流之水可以称秀。而我总想表现人间的平静之水，于石崖泉边的宁静处，轻轻绽放流释。

我尽量用大量的平行线表现水与石的形，在大线和小线中挤压出线的密度，偶有竖线切割时也尽量避开与横线的90度交叉。水更是难以捉摸的，所以在刻画水时，尽归万有于一，画石而不画水，从而表达造化空灵之境。在愚钝中我想空谷足音之中时间可以静止的，人心的失落跋扈可以暂且放一放，看看默默为我们提供各类资源的自然大地，她对万物生灵的给予亘古长久……而她为诗人画家所展示的境界更是代代相传。宋人团扇《出水芙蓉图》恰若其分地说明这点，记得苏百钧先生谈到这件作品时，强调花、叶、水、天的关系，世间所有的纷繁尽在一花间释放。与苏老师的谈话中，在他身上你会发现一种凝视自然花语的强烈的专注。

从错采镂金到出水芙蓉，一半的繁华拂去。略过装饰美感的背后，始见感动内心的生命本质，在奔跑不息的现代生活里，每个人都有一处小小的空谷足音，留存美好于心灵深处，静待风起云落。

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