出水芙蓉图

《出水芙蓉图》纵向23.8cm，横向25.1cm。是宋代吴炳所绘的设色画，作品绘出的是水荷花一朵。淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写的手法，描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。

出水芙蓉图线稿

此画作虽小，画得却十分精致生动，布局、设色端庄大气，作者用俯视特写手法，将荷花的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美，这种丰满的构图烘托出了花瓣既轻盈又腴润的质感。如肖像般使观者能够直观地欣赏到这娇嫩柔美的荷花。其工巧之处还在于整幅画的构图和取景，画中一朵盛开的粉红色荷花，娇柔透亮，占据了大部分画面，粉红色的花瓣在碧绿的荷叶衬映下，显得格外的艳丽夺目，婀娜多姿。从中可以看出画家的写实功力极为扎实，每片莲瓣的形状、角度、色泽和位置都安排得恰到好处。以至于瓣上红丝、蕊端腻粉，也是一一精心加工，仔细料理，微妙之处，使人叹服。

荷花照片

该画用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，表现手法属于没骨画法，浅粉色的花瓣、嫩红花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，这正是花苞初放的最美最佳时刻。画家为了表现出荷叶与花瓣的不同质感，采用了不同的渲染方法，其中花瓣是用晕染法，使得整个花朵显得饱满而细腻，而荷叶则是用渍染法，自然地描绘出叶子的肌理和厚实的质感。《出水芙蓉图》虽然只描绘了一朵花、一片叶，但它仿佛使观者嗅到了整个荷塘散发出的沁人心脾的芬芳，是南宋花鸟画家构思新奇、笔墨精妙的集中体现。

工笔荷花

此图绘制赋色典雅，用笔细腻，对花和叶的不同质感的表现含蓄、内敛、雅致，着意于花的“饱满”、“温润”与叶的“厚润”及向背不同的质感和神采，采用勾填法，线条精细、灵活多变，依据物象的不同形质而定，以色赋色，简约、深沉。花先用粉打底子，再用胭脂“承染”、“笼套”，最后用胭脂勾花瓣的脉络。叶依正反的不同质感选用不同特质的颜料，正面用花青“承染”出叶的凸凹，小叶脉用压线法与空线法结合的方式，再用“汁绿”、“笼套”，显得自然、浑厚，叶的背面用石绿表现其粗犷、浑厚。花叶绢后反衬白粉，使花的色相沉着浑厚，色调含蓄，毫无雕琢之意，表现出荷花晶莹高洁、风姿万种而又无香艳之态，如出于凌凌清水的清姿丽态，体现了画家精湛的技巧。

荷花图片

《出水芙蓉图》布局采用“折枝”画法，仅取一花两叶，花置于画面中心，呈圆形，与下边方形构成的叶呼应，取“天圆地方”之意，简约、疏朗，正所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三只”。通过花与叶的交错，主体边缘的整与破的格局，占与让的处理，对画面空白作巧妙设计。画面虽小，却构成全然自得的生命整体，产生疏阔而丰盈的视觉张力。花瓣分三组，大小、聚散、疏密、动势各异，花蕊在造型上大大夸张了其姿势和饱满度，叶的舒卷与花瓣的动势相合，其抑扬走势，令整个画面产生流动的韵律，追求空灵幽静之美。叶冲出画面，扩展了画面的意境，使人感到整个荷塘沁人心脾的荷香。自然生态下的荷花，在画家的主观意识的组合下，完美体现了荷花盛开之际，高贵端庄的姿势，实得宋词跌宕简约的风采神韵，并使整幅画面呈现出如诗般的韵律和意境。

画家取意荷花的高洁，来表达理想愿望或寄予个人的精神品格。对荷花作精微的局部特写，同时注重诗意化的表达，强调意境和气韵的表现，由于对物象的细腻刻画中注入了诗意的情趣表达，画面变得灵动而鲜活，以其精湛的技巧，既保持了画院花鸟画“物形不改”、状物精微的写实精神，又表现出画家蕴藉空灵的审美追求，达到诗意与画境的统一。

荷花

《出水芙蓉图》中画家根据立意和画面的需要对荷花作主观化处理，花、叶的布局与形态，花瓣的形色，花蕊的聚散，脉络的疏密，荷叶的形色、凸凹，叶脉的分布及穿插表现得真实可信、俱若自然、迥然天成，皆体现了“理”的规范，如苏轼言“山水、草木，虽无常形，而有常理”，将画家主观对物象的处理，隐匿于画面视觉的直观真实中，体现出“以物观物”的绘画理念。

荷花

宋人的小品花乌画由于篇幅较小，取景更加单纯，作品多倾心于物象局部的细腻刻画，着意细节与意蕴的表达，体现一种喻兴于物的诗意化意境。荷花因其清新脱俗的优雅气质，成为君子人格化的象征，历来是文人墨客描绘的对象。宋周敦颐云：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”

荷花

圆形、方形和少量异形的小幅花鸟画，主要为生活中实用的团扇、家具上的贴络和灯片子等，数量之多，形成南宋花鸟画的主流。《出水芙蓉图》是其中之一。

临摹步骤

1勾线稿：

步骤一

花头用极淡的墨色，细笔游丝描勾勒，用线要婉转灵动，要绵里藏针，中锋行笔为主，避免松软。花房及反叶、荷杆等以中墨勾勒。正叶因为色泽较深，用重墨勾勒，叶筋根部用笔稍粗，行笔笔速稍快，叶筋的线条要挺拔流畅，荷叶边缘的起伏用线要顺滑自然。

2上色调：

步骤二

背景先整体刷一层极淡的米黄色（藤黄加朱磦加少许墨）底色，然后空出花头部分再将四周整体平涂淡赭墨色，最后再空出所有物体，将背景平涂一层中等浓度的赭墨色。干后，花头平涂淡白粉，正叶平涂老绿色（草绿加少许胭脂），反叶和荷杆及正叶叶筋、莲蓬平涂汁绿色（酞青蓝加藤黄加少许朱磦）。荷叶的四周用淡墨褐色少许烘染。细节刻画

步骤三

花头用淡曙由尖端往根部多次分染，用色要薄，不要急于一次求成。初期统染面积要大，随后逐次缩小并且每一次用色要比上一次稍重一些。染色时一定要注意干净，花瓣边缘的刻画要干脆利落。反瓣的分染遍数比正瓣多一两遍，色彩要深一些。花房、反叶、荷杆、莲蓬等用赭墨色分染，染色时，需要注意到叶片对荷杆的遮掩关系。反叶和荷杆均采用“染低法”处理，凸起的部分留亮，反叶叶筋左右留水线。花丝，用淡朱磦由上往下分染。正叶以花青色多次分染，叶筋的左右要强化对比关系，采用类似勒染的笔法处理，到了叶片边缘的时候，逐渐虚化。荷叶四周的背景，继续用淡墨褐色烘染，模拟古旧绢本朽蚀的视觉效果，叶片下方的背景用色要重一些。

步骤四

花瓣根部提染薄白粉，正瓣要更亮一些。接着，花瓣的尖端小面积提染胭脂，反瓣依然要更重一些。正叶叶面上用粗笔蘸淡花青勾勒鱼鳞状脉纹，随后整体罩染两三遍头绿色。莲蓬的亮部罩染薄四绿色，莲子用浓四绿从中间往两边分染提亮。反叶和荷杆也用薄四绿罩染亮部。

步骤五

色彩分染结束后，将画面整体刷清水，未干时，再整体刷一层极淡的清墨，降低画面的色彩纯度。趁着墨色湿润时，用餐巾纸将花头部分的墨色吸除，保持花头的色彩纯度。干后，再次将纸张用清水打湿，然后用底纹笔洗去画面表层的浮色。正叶上可以多洗刷几次，外缘部分，甚至可以少许的洗刷出纸白，增加画面的古朴感，也能更好的烘托出花头的水灵娇艳。

洗完浮色并等待画面干透后，用中墨局部复勾正叶叶筋模糊处，反叶墨线模糊处可以用淡墨细心的复勾。正叶的根部和靠近花头的周边，可用中等浓度的墨青色（花青加墨）局部的、有选择的醒染，强化明暗对比关系。花瓣的尖端中等浓度曙红复勾，淡曙红勾勒花脉，花脉要一笔圆弧一笔波浪形按顺序排列。花丝用浓桔黄色（藤黄加朱磦）复勾后，水分非常饱和的淡白粉点蕊。莲蓬尖端用浓胭脂点，荷杆上的刺用中墨逆锋笔法稀疏的点出。

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