有朋友问：你爱写格律诗和宋词吗？请问怎样写才算得上一首好诗词？

平台上诗词爱好者很多，写近体诗和宋词的人，大多爱堆砌华丽词藻而忽视了意境，也有许多诗作连基本近体诗的常识都没有，却有许多人赞赏，您认为正常吗？

为什么很多人给烂诗点赞？

没有近体诗常识或者堆积古词忽视意境的作品，却被很多人赞赏，这正不正常？

这太正常了。

不懂足球越位规则的人，看到越位的球进了，能不能喝彩？当然可以。

球员知道，裁判知道，很多懂规则的观众知道，但是不知道详细规则的人是更大多数。他们只看球进了没，进得是否漂亮，争论越位与否是专业人士的事情。

和足球详细规则一样，格律诗、宋词的规则也是只有少部分人（相对而言）才清楚。

当我们在街边踢球的时候，有些规则就没那么严谨，大家开心娱乐，只要不过分，喝彩的人大把——这和在平台上晒自己的作品如出一辙，又不是参加格律大赛，有什么不可以的？就算出律，也没什么大不了的，何况很多人写得确实还可以。

如果是参加国际大赛，面对专业裁判，这些踢野球不守规则的分分钟罚下场。

所以这个事情，你得看你的观众是谁。

观众是专业的，你越位进球，就会被喝倒彩并且举报，被裁判看见了还可能吃牌罚球。

观众是业余的，你就踢出少林足球里面的扳手、锤子来，也只会看得眉飞色舞，还会因为没有规则的限制显得特别爽气过瘾。

爽气了，赞赏一下怎么了，用得着你来管？

你如果不想和他们一样，那就离开这个圈子，不要试着在这种自娱自乐的圈子当先知，指点这个，指点那个，让人看着烦。

因为这不像《黑客帝国》，尼奥是为了解放人类自由而奋斗，所以是崇高的先行者。而格律诗规则在现在的文艺生活中只是一种小众爱好，并非人类生存必要，所以啰里啰嗦的说教，反而让人讨厌。

即使是尼奥，不也被自甘于享受母体麻木感官生活的队友给出卖了吗？

很多人，就是愿意沉迷于自我感觉之中，你去唤醒他最终只能得到他的厌恶——不管你的目的多么崇高。

人家连自由都可以不要，还要听你为了几首诗的出律而唠叨吗？

大家都是成年人了，不要试图做这种幼稚的事情。

我回答朋友们的诗作求问，都是很小心，一再确认是愿意学习并能接受批评的心态，我才会说上两句，还比较婉转——你知道他是真心求问还是变着法儿来听表扬的？

这也是我为什么不混圈子的原因，不是看不上，也不是混不进去，是真没意思——除了有真金白银，哪里值得浪费口水。年轻的时候说话太直，惹到了不少傻A，争来争去发现浪费了时间精力之后，不但一无所得，还将自己的智商和情感降到了相当于傻A的层次。

算了几次细账之后，我就觉悟了。

有人真心求问，只要我知道的，知无不言，因为他可能成为我们在诗词之上的同路人。但是也不再言无不尽——因为个人习惯是专挑毛病，我都是说问题——那些发了作品之后我没有回复的，基本上都是没什么大毛病，至于诗作的内容、意境，你不附带创作手记，我也无法凭空想象，所以就只好不做评论。

怎样写才一首好格律诗词？

那不简单吗？既然把自己定位于格律诗写作者，首先第一点是自然学习格律。

学习格律

平仄格律说起来好像是当代诗歌创作者的拦路虎，是诗意表达的镣铐。

其实这些人都是一些不愿意学习就畏之如虎的角色。

平仄格律只是帮助近体诗快速规避音病的一些基本规则。我们要想真正学好古诗词创作，即便不写近体诗，同样需要学好平仄知识。

因为平仄格律是在中国古诗之上提炼出来的最简单、最快速避免产生音病（饶舌、打嘴）的一套规律，虽然是不完全归纳，却是最底层的正确关系。

也就是说，不守平仄，不一定诗不好听。

但是守了平仄，这诗一定高低有致，通顺清朗。

这就叫做不完全归纳。

有了这个知识保底，也就是说学会了平仄格律之后，至于是否使用，何时使用，都是创作者个人的事情。即使我一辈子都不写近体诗，对平仄知识的了解同样能保证我在创作古体诗词时的音韵正常搭配。

当然了，很多人不会去了解这些的。

要写好近体诗词的第一点必须是学习好平仄格律。

这是一个定义，遵守平仄格律的我们才称之为近体诗。

就好像你得有个人样，我们才能称之为人。而近体诗是个什么样子呢？必须学习好平仄格律才能了解。

我们称人为人，那么人的特征是不是做人的镣铐？

扯淡嘛。

平仄格律对于有文言文基础的国人来说，其实并不难。

为什么现在少有人学，是因为这套东西现在没有实际意义，你随便胡诌几句就有人给你点赞了，还费那劳什子劲学规矩干嘛？

这种思路是正常的，因为诗歌本身就是无用之学，而格律诗是无用中的高级无用。

为什么很多人尝试了解，却觉得很难？

第一是没碰到好老师，大多像我这样的半吊子水平，有人问，来回答。第二呢，还是参考第一条，任何无用之学都是难学的，除非真的是兴趣爱好所在。

在学习格律的同时，我们要大量阅读前人作品。

大量阅读

这里的前人作品，当然主要是指古人作品，现代人的仿古诗也可以看，而且如果是真格律诗作者，往往格律的讲究比古人更甚，思路更加清晰。

因为对古人，特别是初唐盛唐的诗歌高手来说，格律还是将成未成，很多作品出律是可以理解的。晚唐之后，格律诗就很少出律了——注意并不是不写古体诗了，格律产生之后，古体诗和格律诗一直齐头并进，并没有谁取代谁。

也就是说，格律摆在那里，用与不用，各随心愿，并没有谁要把你的诗意用镣铐捆住。

那些号称被镣铐捆住的人，大多写古体诗也写不出什么好玩意来。

水平不够就要找借口，这是天下人的基本特色，所以也没什么奇怪的。

我们阅读古人作品，第一是学习格律运用的正常变化。我们可以在前人作品中，通过平仄变化来理解前辈高手的创作技巧，如前几天写了篇刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》，他对格律的精妙运用就可以指点我们后来者的创作。

三人行必有我师，上千年的格律诗、古体诗都是我们创作的老师。

第二我们可以通过阅读，理解诗人的情感安排铺陈，这就是我们说的内容、意境了。格律因为实在简单，所以古人并不以格律取诗，即使到今天，我们也不能说格律诗就是好诗。

好诗是好在内容意境。内容意境好的格律诗，就是好格律诗，内容意境好的古体诗，同样是好诗。

大量阅读，最终目的是在情感表达上学习前人，而格律只是情感表达上文字方面的一部分。

熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。

创作交流

诗歌是个人情感抒发，但是诗歌归根结底是一种韵文，而语言文字的根本作用是与人交流。

诗歌是通过有节奏的韵文方式来传达个人比较强烈的情感，打动读者，发动共鸣。

为什么大家都喜欢有人点赞？

因为这证明我的作品被人读懂了，产生共鸣了，读者表示认同了。

所以诗虽为心声，但是要想提高，必须要拿出来交流才行。

对于夸奖，泰然处之。对于批评则要认真对待，有则改之无则加勉。

回到前面说的，你得看你的观众是谁。

要想真正进步，需要自身圈子的不断上升，不能老是沉迷于夸夸圈子。

一时的心神愉悦，无法让你对自身作品作出准确判断。只有批评才能使人进步，但是也只有批评的人水平足够，才能找到你作品中的真正问题。

观众水平不够，永远不会发现你的毛病。

那我们的诗歌水平提升，就会非常艰难。

当然你若沉迷于这种享受，诗作水平也就永远局限在这个层面。

注意，这个层面不代表你的作品不好，只不过就不会再有突破发生。

了解艺术家、文艺工作者的人，就会知道瓶颈无法突破的痛苦。

沉溺于表扬的人是糊涂人，而那些寻求突破的人是清醒的人。

可怕的是人一旦清醒，就回不去那种糊涂局面，因为能够清醒认识到那些夸奖、互赞虽然未必包藏祸心，但是绝对无法帮助自己实现水平层次的突破。

所以我们才认为出卖尼奥的人是叛徒——其实他不过是想回到糊涂中去。

人一旦有了追求，就不会、也不应该再沉溺于那种低端的舒适场合。

这个就叫做“难得糊涂”。

总而言之，想要写好诗（包括格律诗）只有这三步：

学好格律，大量阅读，创作交流。

再说一遍，诗怎么样，取决于读者怎么样。

你的诗好不好，观众说了算。所以要想不断更好，观众如果不跟着水平提高，那么就换一批观众吧。

多大点事。