当前位置： 芙蓉 >> 芙蓉的繁衍 >> 词学大家叶嘉莹她有弱德之美,也是现代
李商隐无题二首
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重！
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！
生命有雄浑舒展气象，李白之谓也，有沉郁顿挫之姿，杜甫之谓也，有沉潜徘徊之态，李商隐之谓也。桃李春风之时固然可喜，惆怅无可奈何的寂寞之心，诉诸于诗词，便成就了叶嘉莹一生的心路历程。在陈传兴导演为词学大家叶嘉莹先生拍摄的文学纪录片《掬水月在手》中，我们可以感受到一位知识女性以坚韧应对生命的漂泊羁旅，以古典诗词修复创伤的心灵，以顽强的意志守护离散的家园。
叶先生当然是著名古典文学学者，尤其晚年从海外返回大陆后，提倡诗教，但她首先是个诗人。叶嘉莹一生是坎坷曲折、颠沛流离的一生。她生于战乱，流离海外，丈夫遭遇迫害，她还经历了少年丧母、中年丧女的人伦沉痛。但这些，皆被叶嘉莹轻轻以诗吟哦而出。早年，她的诗作中还能感受到几分旧式女史外加辅仁女生那种旧道德、新思想的青春，后来，李商隐的晦涩瑰丽、朱彝尊的绵渺深远、陶渊明的洒落悠然都融入了她的生命。生命丰盈或坎坷，少年、中年还是晚年，诗词都是她不可或缺的存在。聆听叶先生的“低吟浅诵”，你尽可体会到，《文心雕龙》所说的“温柔在诵，最附深衷”，就是这种境界吧。
《诗品》序说：“使穷贱易安，幽居靡闷，莫尚于诗矣。”在生命的困顿之时，叶嘉莹凭借古典诗词中所蕴涵的感发生命与人生智慧来坦然承受。婚后，丈夫入狱，她带着襁褓中的孩子孤苦无依时诉诸于诗：“转蓬辞故土，离乱断乡根。已叹身无托，翻惊祸有门。覆盆天莫问，落井世谁援。剩抚怀中女，深宵忍泪吞。”（《转蓬》）中年旅居北美后生活终于安稳，偏又遭中年丧女之痛，她把悲痛凝注成诗：“平生几度有颜开，风雨一世逼人来。迟暮天公仍罚我，不令欢笑但余哀。”（《哭女诗》其一）而当暮年，她从海外回到南开校园，又借传承古典诗词文化来实现自我超越。她见南开马蹄湖荷花开感怀作《浣溪沙》：“又到长空过雁时，云天字字写相思。荷花凋尽我来迟。莲实有心应不死，人生易老梦偏痴。千春犹待发华滋。”叶嘉莹小名叫“荷”，写荷即自喻，她传习诗教如春蚕吐丝，一句“千春犹待发华滋”，充满理想主义精神。
叶嘉莹在词学理论中针对词体的美感特质曾拈出“弱德之美”这个概念，其实，“弱德之美”也是叶嘉莹自己诗词作品所呈现的特色，以及她人格魅力的写照。正如她自己所说：“弱德”不是弱者，弱者只趴在那里挨打。“弱”则是一种婉曲，在婉曲中不改变自己固有的本性，而“德”是一种坚持，是内心的持守，是负担承受并且要完成自己的一种力量。“弱德之美”融注了叶嘉莹的生命、情志和学养，显示了她在逆境困厄中仍能持操守，执着理想，且化小我为大我，传承古典文化，从而使得生命与诗词、个体与时代两相映衬，光彩照人。
或者说，“弱德之美”即是儒家心性。屡陷蹇境，选择坚毅隐忍，此为儒家的“知命”与“不忧”，践行诗教，莲心不死，则是“天行健，君子以自强不息”“朝闻道，夕可以死矣”。叶嘉莹一生都在追寻。无论早年追寻老师顾随学诗，后来追随丈夫去台湾，中年追寻以古典诗词学术薪传为己任，还是大陆恢复高考后回到祖国提倡诗教，以及追寻自己祖先叶赫那拉族的古城遗址，叶嘉莹尽管遭遇逆境困厄也不改赤子痴心，像极了她所研读的屈原、杜甫、王国维，以及自己的恩师顾随。因此，叶嘉莹也被人誉为“穿裙子的士”，不仅因她在传统文化与现代学术之间、在海峡两岸之间搭建了沟通之桥梁，更是因为她以自己的生活道德践行了“士人”的品格和操守。
叶嘉莹和她的老师顾随
但如果你认为叶嘉莹只是一位践行古典文化方式的传统女性，恰恰又是一种误解。固然，她曾经面对真实的家庭困境，还曾以一人之力养着父亲、养着丈夫、养着孩子，她选择了隐忍和淡泊。可是她的这份毫无抱怨和毫无推诿，没有选择对命运和社会怨天尤人，不也让人感到一种对待生命的极为朴素和诚挚的崇高吗？
由于上世纪对儒家文化的误解，曾导致我们刻意与传统决裂，其实古典叶嘉莹同样是一位穿行20世纪的现代女性。她走出家庭，去接受大学教育，并且自己也走向杏坛，在台湾、北美、大陆的高校学府传播、复兴传统中国文化的美感和价值。
影片展示到叶嘉莹去国怀乡、踏上去台湾的船时，什么家当都没带，但老师顾随讲课笔记却护若珍宝。影片尤为精妙的一处是叶嘉莹和恩师顾随两首同题词作《踏莎行》“耐他风雪耐他寒，纵寒已是春寒了”的呈现，两词意思相和，但文辞不同，男声和女声同时吟诵，最后相合，你可以从中感受师生道义的心灵相契。
可是当叶嘉莹年回国探亲时，最想见的老师顾随已不在人世。更为遗憾的是，北京察院胡同23号的叶嘉莹祖宅也在北京城市改建中被拆除。人类社会活动与历史文化传承和保护之间，横亘着一个亘古难解的矛盾，如果没有继承、缺乏创新，文化难免失去活力乃至走向消亡，而被更现代的文化方式取代。对叶嘉莹来说，出生、成长的故乡的消逝固然惆怅，由古典诗词所牵系的诗之故国，或者说，因为民族传统文化的传承不易所引发的乡愁，更是萦绕叶先生心头不易平复的情牵所在。
叶嘉莹回国探亲之际，曾一口气写下了字的长诗《祖国行》，诗中说：“卅年离家几万里，思乡情在无时已，一朝天外赋归来，眼流涕泪心狂喜。”情感之强烈堪比杜甫“生平第一快诗”《闻官军收河南河北》。上世纪70年代末，她回国教书，自付旅费，不要任何报酬，来到南开，她捐出全部积蓄，而自奉甚俭，直到年，95岁的她还站在“文化中国讲坛”上开讲。叶先生提倡的诗教，是一种在今天语文教育中濒临失散的诗歌传统，即诗歌与个人生命相互陶冶、相互感发，从而使得自身生命质地变得强韧与饱满。对叶嘉莹本人来说，她重返大陆，推动古典文化的传承，也将她的乡土故国与文化故国融合为一。
可贵的是，纪录片中出现了诸多叶嘉莹的朋友或学生，诸多人的立身处世有着与叶嘉莹相似的风范。比如写作《巨流河》的齐邦媛，她的一生同样也是20世纪中国苦难沧桑的见证。再如逃课去旁听叶嘉莹诗词课的白先勇，后来跨界来大陆推广昆曲，使得昆曲在21世纪头20年渐有复苏之趋势。新儒家唐君毅面对中国古典文化历经20世纪的波折动荡，曾痛心“花果飘零”，但是叶嘉莹、白先勇却几乎以一己之力的担荷，去振兴古典文化，无疑让人们看到了“花落春仍在”（俞樾语）的希望。
我在读到叶先生一首《鹧鸪天》“广乐钧天世莫知，伶伦吹竹自成痴。郢中白雪无人和，域外蓝鲸有梦思。明月下，夜潮迟，微波迢递送微辞。遗音沧海如能会，便是千秋共此时”之时，感受到叶先生把她苍茫的诗思寄托于古朴而壮美的蓝鲸，她在独自吟哦中仍然在守望一种精神，在期待、在邀请、在追寻着同此诗心的素心人，有共同文化理想的心灵，共同成就一场“千秋共此时”的壮丽盛会。
作为古典诗人、词学家传记片，导演在抒情上不气宇轩昂，没有歇斯底里，呈现出一种“静水流深”的气韵，深得中国古典美学最珍贵的含蓄品格。当纪录片空镜头缓缓抚摸过暮春落花的古寺、苍凉斑驳的壁画、秋雨萧瑟的残荷、飞雪飘摇的石窟，再辅之颇有古乐风致的配乐、苍老顿挫的诗词吟哦，影片呈现出羚羊挂角、玲珑剔透而又饱含历史感的东方影像美学。影片结构也精巧，导演用四合院结构来命名章节，分门外、脉房、内院、庭院、厢房五个部分，呼应叶嘉莹的生命历程，从曲折幽深到最终豁然开朗。
纪录片以“掬水月在手”为名，出自唐代诗人于史良的《春山夜月》，月是极阴柔之物，却在一片漆黑中保持自身洁白，掬一捧水，又见朗月照空，其意境颇令人遐想。观《掬水月在手》，不仅在叶先生如水一般清澈的诗词里感受她生命的厚重与博大，亦是感知一段古典文化历经沧桑、曲折传承而又重构再生的过程。此“掬水月在手”之意也！
撰文、编辑：杨铖
编审：秦华
监审：周贤辉
