出水芙蓉图团扇绢本设色23.8x25.1厘米北京故宫博物院藏
《出水芙蓉图》一画虽小，画得却十分精致生动。此画系用没骨法。用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，浅粉色的花瓣、嫩红花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，这正是花苞初发的时刻。粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。画面无款印，传为吴炳作。《虚齐名画录》著录。图中红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。《出水芙蓉图》布局采用“折枝”画法，仅取一花两叶，将花置于画面中心，呈圆形，与下边方形构成的叶呼应，取“天圆地方”之意，简约、疏朗，正所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三只”。通过花与叶的交错，主体边缘的整与破的格局，占与让的处理，对画面空白作巧妙设计。画面虽小，却构成全然自得的生命整体，产生疏阔而丰盈的视觉张力。花瓣分三组，大小、聚散、疏密、动势各异，花蕊在造型上大大夸张了其姿势和饱满度，叶的舒卷与花瓣的动势相合，其抑扬走势，令整个画面产生流动的韵律，追求空灵幽静之美。叶冲出画面，扩展了画面的意境，使人感到整个荷塘沁人心脾的荷香。自然生态下的荷花，在画家的主观意识的组合下，完美体现了荷花盛开之际，高贵端庄的姿势，体现了简约的风采神韵，并使整幅画面呈现出如诗般的韵律和意境。吴炳（生卒年不详），南宋画家。毗陵武阳（今江苏常州）人。工画花鸟，善写生。写生折枝，妙夺造化，彩绘精致富丽。绍熙初（公元-年），宋光宗赵悼皇后李氏，赏识其画，授画院待诏，赐金带。画风谨守院体，作品较多。画迹有《春池睡鸭》、《山茶鹁鸽》、《鸳鸯瑞莲》、《宝珠玉蝶》、《折枝绛桃》等二十六件，著录于《绘事备考》。传世作品有《出水芙蓉图》、《竹雀图》、《嘉禾草虫图》、《枇杷绣羽图》等。